书法笔法中的一个重要问题

来源:书法谷
  学习书法的人都知道,写出来的作品要讲究笔法,有了笔法的作品才会有真正书法的意义,而笔法的种类很多,其中包括用笔的方法、书写中的笔势等,离开了笔法的作品是经不起推敲的。古人在这方面给我们留下了很丰富的资源,都是后世需要学习的重要资源。一幅作品需要观察的东西很多,但其中一个就是笔势问题,有了笔势,书法才会有生命和活力,而缺少了笔势的作品,会让人感到死板、呆滞,因此,笔势是书法创作中的一个重要概念,需要我们对此认真理解,加强训练,只有这样才会解决艺术生命的问题。
  何为笔势?
  《笔阵图十二章》是王羲之关于书法用笔方面的一个论述文章,其中介绍了用笔方面的方法、原理及书法分布、结体等基本概略,以后还有更多人对笔势问题的分析研究,这里就不再详细阐述。关于笔势的问题,是指用笔的气势和方向,这是最简单的理解,笔势在书法中起着承前启后的作品,让书法中的字与字相接、行与行相连,最后形成一个完整的生命形态。
  笔势怎么来?
  从临摹中获得。为什么要临摹古人的作品?这是一个很简单但又被一部分同学所忽略的问题。几千年来,古人在书法中积累了宝贵又丰富的学习经验,其中包括了书法的各种精髓,只有从古人那里才能得到我们想要的知识。古人的作品都是一代代相传,一代代继承,是被"固定化"了的法度。临摹古人的作品,就要学会用笔的方法,从字帖中的字观察书写方法,体会笔势的路径,经过一遍遍临摹,最后才能得到笔势的书写方法。临时时要察看字的点画之间、字与字之间、行与行之间所形成的"生命形态"——笔势,如果一味地临得像,而忽略了用笔中的笔势问题,那就等于没有真正掌握到笔势方法。
  从思考中获得。学习书法与做其他学问一样,都离不开有效地思考,从某种意义上来说,思考在书法学习中占有一半以上的时间比例,在思考时,应当与古人的字帖进行对比分析并加以研究,找出其中的共性和异性问题。要记住,思考就是理性分析研究的过程,是指导实践的前提。如果盲目去写,只是浪费时间和金钱,而且,是在不断地重复错误。
  从创作中获得。创作的前提是对古人的字帖有了相当熟悉的程度后所进行的过程,对已有的知识进行巩固的过程,在创作中可以采取边临边创的方法,这样的好处是在有字帖指导的情况下,做到八九不离十,通过一段时间的实践,就可以获得笔势的书写方法,为日后更进一步的创作提供好的基础。
  笔势注意的问题
  点画之间。一点一画之间最能体现笔势问题。上一笔的收笔是下一笔的开始,这个关系古人早就讲过了,古人为了叙述,经常使用天象、物象等进行表述,"高山坠石"、"行云流水"、"龙腾似屑"等,说明点画的重要作用和笔势所形成的效果。在临帖和创作中,要从细节上着手,表现出笔势所带来的影响,是书家们的必备功课。
  字与字之间。在书法中,上一个字与下一个字之间都有十分密切的连接关系,只不过它们在不属于"一笔书"的情况下,同样可以找出二者之间的笔势。比如上一个字在收笔时,已经为下一个字的起笔做好了铺垫,在临帖或书写时要进行仔细观察,使得二者之间产生笔势的连贯作用。
  行与行之间。行与行也有笔势的关系,行,从整体上看叫"行气",就是一行之间的气息,行与行之间的气息是连贯的,是相通或是相对的,这样它们之间就有了活的气息,写出来的作品从整体上看就有了灵气。行间既要体现矛盾关系,也要表现出统一关系,矛盾是对立的,也是统一的,这是"大笔势"的问题,也就是行气。

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